本文摘要：年前，学习的浪潮把这群来自全国各地的美术生送出国。统一的文化背景和对中西艺术的深刻思考，使他们在异国他乡走到了一起。 在巴黎，艺术团体2436A定期聚会。每次冷辩之后，都会精心编制一个“群体词库”，里面包含着年轻人对艺术理想的极大质疑和个人成长的线索。 这些年来，这10位年纪较大的艺术家陆续从法国各高等艺术院校毕业，其中，悲欢离合。——“经过多年的勤工俭学艺术生涯，我们改变了什么？什么没有改变？我们改变了很多，我们改变了多少？

年前，学习的浪潮把这群来自全国各地的美术生送出国。统一的文化背景和对中西艺术的深刻思考，使他们在异国他乡走到了一起。

在巴黎，艺术团体2436A定期聚会。每次冷辩之后，都会精心编制一个“群体词库”，里面包含着年轻人对艺术理想的极大质疑和个人成长的线索。

这些年来，这10位年纪较大的艺术家陆续从法国各高等艺术院校毕业，其中，悲欢离合。——“经过多年的勤工俭学艺术生涯，我们改变了什么？什么没有改变？我们改变了很多，我们改变了多少？”现在，——第一次在上海集体亮相：这些装置、影像、照片是多年思考的结晶，是异域本土声音的对话，是东西方文化的纠结、歧视和一轮文化冲突。然后，新来的。

一个外国人，呆在一个陌生的国家，他自己的文化和语言在这种“陌生”中突然模糊了。这是一种“重生”的形式。当我还是个孩子的时候，我以一种新的方式看待这个世界，因为语言是多余的。

重获一些有价值的思考能力。对于一个造型艺术家来说，沉浸在一种全新的外国文化中，是一种极其宝贵的体验。接近故土，原生文化的陌生感可以帮助艺术家思考和提问，追溯和识别，甚至找到一个全新的。

在母国以外的一个地区、文化、语言环境中自学，意味着有可能会随意遇到“车祸”或“误会”。这也是艺术自学的特殊性：核心任务不是自学(别人)，而是原创(自己)。面对原有的科学知识体系，对事物的常规解释，原有的优越感和竞争力的崩塌，以及整体的危机，这是一个艺术家发现自我的最佳创作机会。

所以我们把这个展会定义为《共性》 ——。我们想尝试探索：东西方艺术如何在不同变化的语境中共存？艺术家在充当这样的“桥梁”和“翻译成”的过程中，发现了什么？缩小什么？艺术家的话：我们是一群生活在欧洲中心巴黎的中国老艺术家。在自己语言的盲点中，可以自由选择走远，寻找在两种文化之间来回审视自己语言的新途径。在几年的自学工作中，文化失望，观念纠结，与符号、边缘、热情/不感兴趣碰撞处理/压抑。

自然自然成为生活的一部分。然而，我们试图将这种语义融入到他的作品中。没有侮辱，有的是有尊严的提问和想法，不是空洞的。

作品背后，还有丰富的个人科学知识体系。这是个人科学知识体系在中国几代艺术生中第一次被提到最重要的位置。科学知识体系是基础，就像细胞框定了整个有机体，过去和未来。

这个系统互动，下降，衍生，自身更加完整。打开后变成良性创造性的堵塞。

使其个体符号更具独特性、简约性和韵味。作为老一辈艺术家的新一代，意识到中国的语义问题，他们以一种“沉默”的方式面对问题。在这个展览中，我们用这些艺术家的作品来看看他们是如何仔细观察和思考世界的，如何从远处寻找与时代和社会的关系，如何用艺术语言来传达，最终构建精神世界。

这个展览不是总结，不是句号，而是开始。我们第一次看到一个充满活力的群体出现在上海，一个在某种程度上充满活力的城市。接下来，我们不会在其他地方看到他们的新创作，针对不同而清晰的语境，我们拭目以待。

与展览主题相对应，西艺堂还在开幕当天策划了一场圆桌会议：跨文化与创意——，研究“跨文化框架”在国际当代艺术背景下的期待与悖论。邀请了、林语嫣、王、魏巍等十位参展艺术家，就当代艺术、中西文化碰撞、留法与当代艺术教育等主题进行交流。本次论坛由喜亿堂负责人夏依兰女士主持。

艺术家、法国布尔日国家高等艺术学院前院长保罗德沃图尔参加了研讨会。法国驻上海总领事馆CAMPUSFRANCE负责人让-诺埃尔佩提(Jean-NoelPETIT)应邀出席，并公开表达了自己对“留法”的看法。具有跨国和跨文化自学经验的艺术家也加入了这场辩论。

该论坛将试图帮助了解国际艺术教育计划的主要问题，为唐在上海的可持续发展。毗邻“半岛1919”创新园，“松浦727”的前身是上海国棉35厂。“杨家坊”作为文化艺术创新的新实验场所，将与10位工作学习的年轻艺术家的作品一起崭露头角。

两层楼宽的展览空间和顶楼的“玻璃花房”:咖啡吧和会议厅，加上可以在吴淞口观看来往船只的室外阳台，使其成为“发现上海”的新景观。艺术总监：上海戏剧学院小斌博士。

2007年夏，海滨河创新产业园“西艺堂”办公室正式成立。致力于建立一所新的国际艺术学院。

项目策划人：保罗德沃图，法国人，艺术家/教授，法国布尔日国家高等艺术学院前院长，法国高等艺术学院院长协会秘书长。夏依兰，中国上海人，多年从事中法文化艺术交流与教育咨询工作。该学院面向中国艺术毕业生，对国际当代艺术感兴趣，期待有该领域研究生课程的艺术生。

同时在欧洲艺术学院以同等程度的自考招待留学生。学院的教授基本上都是由留沪不做学术研究或个人艺术项目的欧美著名艺术家兼任。学院将延续法国高等艺术学院自1972年以来的教育理念，以学生个人作品计划为基础开展个人/团体研究，包括艺术家/教授与学生之间的相互评价。

“伊稀堂”的目的是帮助中国艺术毕业生尽快了解如何面对国际当代艺术领域的简单局面，调整自己的方向，准确秉持作品理念，有效制定战略规划。中国学生研究生班的基本定位是由国际知名、经验丰富的艺术专家教授带领，以学生个人作品为基础开展互动专题研究。

国际化将是由“伊稀堂”课程设置所决定的诸多特征。中国学生将有机会与来自世界各地的艺术学生交流和传授艺术感受。其实这是一群当代老一辈创意人士、设计师、艺术家的优雅集合。

因为他们的共同利益，他们一起回来，在这里共同搭建了一个跨文化艺术交流实践的平台。一系列实验和定位活动(包括各种艺术讲座、工作坊、学术讨论等。

)已经在西一塘卖了，还在规划阶段。2008年4月，来自纽约/奥地利的艺术家RainerGangahl受邀带领来自德国斯图加特艺术学院的15名学生，他们在上海完成了为期一个月的工作坊。最终成果在上海戏剧学院展厅以《断章》(断背山)展览的形式呈现。在规划之初，学院已经获得了法国文化部的文凭受理意向，将在1月份开始对外招聘后，实质性地提供法国文化部授予的月度文凭。

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